策展／游智維
主講／林凱洛
撰文／程小珍
▲林凱洛的小島旅行，帶給讀者最澎湃、最富足的身心靈饗宴
是否曾想過，旅行當中的我們，究竟呈現出怎樣的面貌呢？或者旅遊過某的後的我們，身上會留下那地何種痕跡呢？今晚，對著座無虛席的閱樂，就讓我們全體回到旅行的初心。閱讀跟旅行之所以可以放在一起，相提並論，原因就在於，不論是旅行或是閱讀，都能讓我們視野、生活體驗無限寬廣，當我們回到最初的自己，所看的、所習得的也就更深入了，主持人工頭堅這樣說。
有思考過的才出發的旅行，或許回憶就變得更甘甜吧！林凱洛，小島旅行一書的作者，也是透過閱讀前往了瀨戶內海，一個擁有十二座島的海域。也許乍聽之下，這名稱有些陌生，但對於那些藝術評鑑家，這個地方著實討喜。尤其，當中的各島集結了眾多藝術家，像是草間彌生、安藤忠雄、妹島和世等重量級藝術家作品，皆令人目不暇給，甚至莫名感動。最讓她印象深刻的，莫過於草間瀰生的「赤南瓜」，每每去看都呈現不同的樣貌，彷彿作者在與不同時間點的她對話。「黃南瓜」更是以眺望碼頭作為構圖，賦予觀者平靜中仍澎湃的衝突驚喜。她說，觀賞的那刻，時間便流動得緩慢、細膩，絕對能讓人重新瀏覽生命的每個當下。
▲主講人林凱洛帶著像孩子般的純真好奇，帶領與會者看見日本的另一種樣貌
2010瀨戶內藝術季，是林凱洛與九州四國的初戀。也許是那地散發出的純粹，在12個島穿梭跳躍之間，她彷彿將身心靈裡的雜質過濾得更乾淨，當下，她發現，人能很單純容易地愛上這裡。三年舉辦一次的「瀨戶內藝術季」，目前進行到第三屆，每年可都是人聲鼎沸。一炮而紅的關鍵，也得歸功於「大地藝術季」的空前成功，讓島民從此對這樣的藝術產生信任。而過往我們聽到的：「日本人尊重土地」可不是說說而已，每年的「瀨戶內藝術季」分成春夏秋三次展期，為的就是讓土地跟作品有休息的時間，喘息過後，更能表現出它美麗的一面。
在瀨戶內海的期間，好比享受一場心靈的能量旅行。藝術季時，是在享受一場文藝氣息甚濃的饗宴；季外，則是沉浸在無人煩擾的幽靜中。身處直島時，林凱洛跋山涉水看到了重建後的護王神社，從神明降臨的巨石開始，摒棄了大家心中的神社印象，變回了古代神社的樣式，呈現出「神明是無所不在」的概念。而神社裡的石室，給了她強烈的恐懼感，原因在於空間上的設計導致視覺、聽覺上的壓迫。然而，強光照進來的一剎那，那呈現如同安藤忠雄－光之教堂十字架的光芒卻治癒、撫慰了她的心靈。
▲喜歡旅遊的林凱洛（左）及游智維（右）一說起日本，便停不下來
在台灣，或許安藤忠雄耳熟能詳，但我們並不了解他的背後故事。在其著作《我的人生履歷書》中提到，他的藝術之旅可說是「自學」而來的，尤其是20幾歲的兩場旅行，更是從此震動了他的藝術人生。不論是穿梭於日本時，激發他往後創作靈感的「香川縣廳舍」，或是於歐洲及法國觀光時，柯比意的廊香禮拜堂教會了他光線運用的法則。這樣看來，藝術之間真的能夠相互作用，不論是建築、繪畫、服裝，永恆美的準則就在於層疊出來的故事，能讓人不斷咀嚼，回味無窮。
今晚，我們了解到，原來，那些行家口中的瀨戶內海，不僅僅是種藝術的特殊平台，更是一個環境與藝術自然共生的博物館。破除了硬梆梆的磚瓦圍牆，用另類方式連結人與土的的情感。
(本文圖片由fanily提供)
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