【活動側記】詩與歌二重唱，相互賦予靈魂　閱樂書店X馬世芳

接著，李雙澤的出現，更是為民歌開啟了另一種面貌。有別於楊弦的文藝，李雙澤在八九個月的創作中，展現了專屬台灣年輕人的草根性，尤其為好友蔣勳譜曲的《少年中國》更是造成轟動，成為傳唱度極高的歌曲。1977年，金韻獎的開辦，更是讓許多年輕人瘋狂地投入民歌創作，王夢麟、李建復就可說是金韻獎的代表人物。爾後，唱片界的商業介入，無非是更擴大了這些歌手們的舞台。有些人說，這些唱片公司破壞了原本的和諧，自認有錢地強加資源在這些歌手身上，但我們不得不承認，就是這些資源，讓民歌再接下來幾年能更大鳴大放，給了他們實質的助力，讓更多人聽見，也擴大了聽眾的族群。或許就是這樣的互助，台灣唱片市場的窘境稍被紓解。年輕人漸漸願意相信娛樂界，還是保有一些純粹，而非一味地燈紅酒綠，這更鼓舞了許多有才華的年輕人，一起闖出屬於台灣娛樂市場的大業。

不過，詩要加進曲裡，這件事，確實有難度，就看唱者如何詮釋。金韻獎第一屆獲獎人范廣慧就曾提到，將徐志摩《再別康橋》入進歌裡，就許多面向來看，並不容易，畢竟這故事無人不知，唱者必壓力十足。但對她來說，這些詩句讓她的演唱更有畫面。想像著在河面上、看著夕陽的徐志摩與陸小曼，便能不由自主地投入感情唱進去，更深挖出屬於她自己的情感。而另一位民歌手王海玲則更大膽地挑戰了《偈》，這詩鄭愁予將它寫得晦澀難解，誇張點來說，根本無人能意會。但透過了王海玲美妙的歌聲，歌曲奇蹟似地便得能使人朗朗上口，傳唱度極高，之後更成為當時大家最耳熟能詳的歌曲之一。

隨著時代的推演，到後期的潘越雲、李泰祥、李壽全及張艾嘉等，皆有跟詩人合作的經驗，或者我們說，與詩人合作是每位歌手的嚮往。跟夏宇合作的李泰祥，更是顛覆了作詞作曲者合作方式，為配合當時一次填詞的夏宇，李泰祥重新改曲，只為讓整首歌更順暢，在當時，這可真是個創舉，最後《告別》的成功，也讓大家對他的決定心服口服。

民歌多好，給了現代人們一個回憶，就像個寶盒一樣，每每開啟，觀賞裡頭的絢爛，便捨不得關；民歌多好，給了過往人們一個舞台，我們開始了自己的文化、有了自己的根。透過詩與歌的合作，我們更加認同了這個國家，願意為這塊土地下點功夫，不再只是關心自身的小情小愛，而是鼓勵著，聆聽那一群有思想的青年寫下屬於台灣的，那些詩，那些曲，也給了我們真正的靈魂。

(圖片由Fanily粉絲玩樂提供)

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