當我仔細聆聽，這些音符，都將化作美麗的文字:讀馬世芳《耳朵借我》

 

我玩音樂，應該有十年左右的時間了吧!

 從來沒有想過要把自己介紹給大家認識，所以我多半都是幫朋友錄音、或者是擔任支援樂手。在這過程中，我也沒有因為不打算當個專職音樂工作者而荒廢學習。我重學吉他、專研樂理與錄音工程，雖然不是學得非常好，但我很努力的自我磨練，希望能夠在這充滿壓力的社會裡，暫時逃避，做點自己真正喜歡的事情。

也因為這樣，我有幸接觸到許多，因熱愛音樂而將自己全部奉上的師長、朋友。他們常說，從事音樂製作工作，除了不斷精進自身專業外，也應敞開耳朵，聽聽一些音樂寫作人的觀點與評論，否則容易陷入剛愎自用創作模式。我仔細想想，這或許是音樂工作者，都必須要學習的一種方式吧！因此，我開始嘗試找尋、閱讀一些音樂評論家的文章、專書，試圖從中去探討，如何運用自己的聽覺，去分析任何類型的音樂。很幸運的，我閱讀的第一本專書，正巧是馬世芳老師的《耳朵借我》，我還記得，那天是2014年6月12日。

這本書，應該是我這兩年讀的最多次的一本吧（依稀記得有11、2次這麼多），每每閱讀，我都會被裏頭的一些文字給深深觸動，讓我眼眶泛淚的段落甚多，在講述這些細節之前，不免俗的，我仍要為各位介紹一下這本書的架構與大致內容。

本書共分四輯，輯一〈刀子一樣的風〉，從革命中齊唱的那些歌談起；筆鋒一轉，看見了兩岸三地的音樂人，如何運用旋律，試圖去記錄、改變一些社會容貌的點滴。正當我逐漸對於他處那些異議之聲產生著迷之情時，〈秋蟬〉、〈美麗島〉，再度造成全場大合唱，但這場景，不是在熟悉的台灣，而是遠數千公里外的南京；輯二〈你轉回頭〉，胡德夫、李雙澤、羅大佑、李泰祥、劉偉仁、薛岳、李宗盛、林生祥、陳昇、張懸、地下社會，那些你很熟悉、有些熟悉以及可能毫無印象的人、場景，以及這些人、事、物所產生的一些漣漪，串起了這一小段文集，看似散落，卻又一脈相承；輯三〈溯流靜聽〉，回頭觀顧台灣流行音樂的幾場重要的歷史光景，李宗盛的音樂人生、戒嚴時代的音樂產業發展、「小清新」始祖洪小喬的時代影響、羅大佑〈鹿港小鎮〉的社會感慨、陳昇與伍佰的即興錄音，都為這個時代寫下精彩的即興段落；輯四〈以歌築城〉則緊貼著自身聆聽、收藏音樂的少時回憶，從中慢慢的將唱片工業的發展興衰，拉近讀者的視線內。

如前所說，《耳朵借我》是我這兩年翻閱最多次數的一本書，這可能跟我自身經常接觸音樂相關訊息有關。對於音樂場景的關心與興趣，讓我決定要仔細去研究書中所說的那些人、事、物，並從中得到一些現實生活中的連結。例如「地下社會並不欠這個社會甚麼」一文，可能因為參與過許多地社的現場，對這裏總有一些特殊情感存在，所以，在讀到「真正大度的市民，即使未必能欣賞，也該理解或包容那樣的生活樣態。」隨著地社的消失，今天的師大路，以及師大公園，那群失落、想要尋求共鳴的人，都不知道去哪裡了。可能我是個容易過度想像的人吧，每每讀到這一句，我心中較感性的一面就很容易被觸動，然後變得有些失落。當然，挑起我心中激動情緒的部分不單如此，幾乎全書，我都能夠找到那些熟悉，卻已不再美好的一些東西。

有點不好意思的是，每次讀完此書，我常會告訴自己說:「以後一定也要寫一本這樣的書」可惜，這個願望，必定還要很長一段時間吧!