▲從吳東龍的舉手投足之間可以感受到他對設計跟閱讀的熱情
「我不想創造一本guide book」,他說,「不想只是把人帶到了那裏,走走看看,卻沒有留下一點東西,而是讓它能被帶回去,成為人們生活中的一小部分,尤其是美學、設計等能影響人的元素。」難過的是,在台灣,設計出版也成為了一個難題。創作者的想法、美好的體悟,往往因為受眾不瞭解或是沒有同樣得共鳴,最後沒辦法發揮更大的影響力,範圍沒法擴大,就只能漸漸消失,成了另一個可惜的事,因為堅持的人聲音往往就被某些主流淹沒,只能盡全力地再喊大聲一點,希望能找到他們的伯樂。
而東京太過有趣,台灣常常有相關出版品,從各個角度,帶領大家探索這個奇妙城市。就像《好設計,讓地方重燃元氣》便把地方海報的特色呈現出來,算是間接成了創意人最需參考的工具書,因為海報其實就是個簡易的媒介,卻能讓人從小地方看到大創意。《日本好食力》則是一位香港人追遍了日本有故事的米其林餐廳,上山下海跟主廚從基本的選材、料理製作一直到待人處事的道理,他都以一個客觀的角度去接受和學習,算是本由外地人深入撰寫的特別讀物。
▲策展人方序中(左)和主講人吳東龍(右)擁有絕佳默契,在書沙龍進行中有說有笑,氣氛相當輕鬆
而相對台灣來說,日本最有趣的,不只是你隨處能看到的便利設計,各樣特殊的雜誌、書刊,更是值得挖掘。《Hanako》、《Hanako For Men》就是分別專用女性、男性角度來寫的旅遊雜誌,以各樣主題來拉近與讀者之間的距離,在台灣這真少有。《LEON》就更有趣了。每個月都會以一位義大利大叔做為封面來介紹各樣不同主題,包括旅遊、料理、服裝等,展現不同風情。而《OZ Magazine》更是創下了一個「不可能」的創舉,每期以一位日本名模KIKI做為封面來介紹食衣住行;這種有趣的方式,讓早已是「設計行家」的方序中說:「這樣的方式,彷彿是在跟著這個人一起成長,隨著時間的變化,我們可以藉由他的照片,感受到時間的推演;我們一起長大。」
而日本的最大優勢,就在於它有挖也挖不完的主題。光是咖啡、溫泉、或者光是電車就可以做個好幾次專刊,是啊,它就真是個那麼有內涵的國家,讓人認識了之後,還直嚷著:不夠!不夠!
談到日本空間,那就更是神奇了。譬如森岡書店的「一室一冊」就以「每周只賣一本書」出名,許多人乍聽,可能會以為這樣的方式十分呆版,但它的存在,卻解決了讀者走進書店時眼花撩亂的窘境。也不僅僅是「賣書」這麼簡單,從某本特定的書,延伸出了畫展、講座或分享會,整個書店的氛圍讓人誤以為踏進了藝廊;簡單來說,就是用另類方式讓書籍更被人接受,融進人們生活。
再從Muji books、蔦屋家電等空間,更體現了日本人對生活、對書的堅持跟嚮往。書,從此不再只是個興趣或是閒暇時間才拾起的物品了。透過設計延伸出來的生活變得十分有趣,怎麼挖深都還嫌探究得不夠,這也難怪,難怪東京總是人們的嚮往,再久都還是你與我的夢想。
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