採訪／kala
圖片／fanily拍攝、邱澤臉書、網路截圖
有人說：「作品會反映出你的模樣」。
近期邱澤的戲劇作品不僅故事結構迥異，拍攝手法截然不同，就連男主角本身應當具備的帥氣吸引人特質，都在原本的角色架構上做了一番別具新意的挑戰：
《必娶女人》萌光煥發的環保律師─郝萌，《最後一次溫柔》裡痛苦壓抑的婚禮二哥─李見喬，以及目前正熱播上映的80後情境喜劇《原來1家人》，裡頭那個凡事必須按照人生藍圖進行的死腦筋房仲─黃金發…
每個角色都有每個角色的生命節奏，每部作品都有每部作品想要講述的新鮮麻辣。你，看到了邱澤的哪一個面向？
不管是哪裡製作的電視劇，一齣戲裡最不缺的，就是專情、正派、有個性更有魅力的男主角。很少有人像邱澤一樣，丰姿俊逸、瀟灑翩翩，偶像圈裡一哥的地位已經牢牢實實地奠定了，仍然願意不計形象與代價地去嘗試他認為有趣的角色和劇本。
四機拍攝 戲劇表演的期末考
新上檔的《原來1家人》定位為80後情境喜劇，以輕鬆角度帶領各個族群的觀眾，去看這個世代的社會現象。
一直很想嘗試「喜劇」的邱澤，首先就被這樣的劇本吸引住了。因為《原來1家人》不僅蘊含喜劇的特質，更是一齣「情境喜劇」。
美式「情境喜劇」的特色常是一張沙發、三面佈景牆及罐頭笑聲。場景的簡化不光是為了節省成本，最主要的作用是讓主角合理群聚在一起(最常見的便是客廳或辦公場景)，發展劇中所要探討的人際關係主題。
而《原來一家人》本著這樣的精神脈絡，劇裡每個場景都是一座小舞台，角色間的互動像是一幕幕的小短片。
「比方說劇中的客廳，它就是一個小的舞台，舞台劇有所謂的〝第四面牆〞，機器那一面就是第四面牆，觀眾也在那裏。」
邱澤雙手比劃了一下拍攝場景與觀眾所在位置，試著用簡單的陳述方式，對我們解釋表演的能量要往那裏去。
邱澤說，這部戲每個表演過程都是特殊的經驗，因為它是四機拍攝，所有的表演必須一次到位。「對我而言，必須要把自己所學所會的一次表現出來，簡直像是表演上的一次期末考。」
※第四面牆※
「打破第四面牆」Breaking the fourth wall 是角色對著鏡頭（觀眾）說話。更深一層次的還包括角色講出一些不應該出現在該電影/小說/舞台劇設定的台詞，或是本身意識到自己只是一個虛構世界的角色之一等。(資料來源：網路)
喜劇的荒謬 越認真越有喜感
談到新戲角色，免不了連帶想起那曾被廣大觀眾們深深喜愛的經典：秦子奇v.s.郝萌！平平都是帶有喜劇調性的角色性格，卻被邱澤富有層次的演繹手法豐厚了角色的立體跟獨特性。
問邱澤這回「黃金發」的角色魅力是什麼？在喜感與保守憨厚的拿捏上是否會與先前的角色有明顯區隔？
邱澤解釋，一來劇種不一樣，再來拍攝方式的關係，黃金發的表現跟秦子奇與郝萌的單機作業完全不同。單機作業從走戲到拍攝的過程，有比較長的時間去思考應該要怎麼表演，但四機作業走完戲之後，一次就要演完，所以在一次能夠捕捉到的情況下，演員反而容易衍生出許多即興表演。
「因為發生在當下，一定會被拍到。每個角色延伸出來的舉動跟對話，有很大篇幅可以即興發揮，而那些本來不都在劇本裡的。每個人會丟什麼球不知道，但你也可以根據每個人之間發生的小幽默丟回去。」邱澤說，單機作業比較難做到這一點，因為兩個人對戲，先拍對方，對方當下做出了某個表演，反過來再拍他時，他也只能演一樣的，「因為必須要一樣，兩邊剪起來才不會有矛盾跟突兀。」
「至於黃金發這個角色，非常保守、害怕改變，他所有的人生計劃都要寫得非常清楚，這個月要幹嘛、明年又要幹嘛，他不能接受不在人生計畫裡面的事情，那樣他會沒有安全感，不知道該如何應變。」
邱澤說，他相信每個人的身邊一定都有像黃金發跟顏如玉這樣子的人物存在。不只是主角，《原》劇裡的每個角色個性其實都很鮮明，只是透過戲劇的表達手法，把這些人物的某些特質放得很大。觀眾在看的時候會看到每一個角色都各自有其荒謬的地方，但在那樣的喜劇故事裡，他們的表現其實是很合理的。
「因為是喜劇，所以越荒謬，我們越要認真面對，越認真就越有趣。」
開心有默契 合作就像1家人
新戲上檔，這回的宣傳新聞多在披露劇組如何開心作伙吃蛋糕下午茶，或是誰偷開直播惡整誰的逗趣與融洽。
邱澤讚嘆藍心湄的表演經驗豐富，節奏的掌握明快又精準，邱澤很喜歡跟她對戲。「心湄姊很會丟球給我們，但能不能接住就看我們當下理解到多少。這一次的合作裡，我從心湄姊身上學到很多。」
郭書瑤在《小資女孩向前衝》已經合作過一次，所以有個基礎的默契在。在邱澤眼裡，瑤瑤是個反應快又聰明的女生，跟劇中飾演他天然呆萌的老婆顏如玉完全不同，跟瑤瑤對戲對邱澤來說是既舒服又愉快的經驗。
談到劉子千，邱澤笑稱子千近距離的表演有一種「殺傷力」，跟他對戲，邱澤特別容易笑場，因為太靠近了，然後子千的「能量」又很豐盈足夠，有時候被衝擊到，那個笑意就一發不可收拾。
「他太讓人設想不到！跟他對戲很危險，一不小心就會被拉走。」邱澤說，正因為每個拿到劇本的人都知道這場戲會發生什麼事，也知道劉子千接下來的對話，偏偏劉子千常常都不在邏輯裡面，反而是一種驚喜。
至於坤達，邱澤則表示二人之間的好默契是好到彼此都會有一點驚訝，兩個人其實不用多說什麼，只要彼此一個眼神，就知道對方接下來想要幹嘛。
「可能是因為我們年紀接近，成長過程也像，又有共同的興趣，喜歡看港劇，所以笑點一樣、思考邏輯也接近。」邱澤說，他跟坤達的表演時間差不多，從出道到現在所接的戲、甚至是對戲劇的理解都很近似，也許就因為有這麼多相的共同點，才會如此氣味相投。
fanily編：就是那種隨時丟梗給你你都知道怎麼接的默契？
邱澤：他還不用丟我就知道他想幹嘛了。(笑)
詮釋悲情v.s.喜劇 邱澤：不同程度的難
拍攝滾石愛情故事系列的《最後一次溫柔》，有幾幕令人深刻的崩潰戲碼，不但失神摔車，在大雨滂沱的電話亭中情緒悲痛地跟陳庭妮提分手，最後還要在前女友的喜宴中被新郎痛揍、狼狽坐上計程車痛哭淚流自己能為前女友做的最後一次溫柔，邱澤堪稱完美悲壯地演繹了愛情裡工具人的悲歌。
問他會否覺得，比起喜劇，情緒需要放得如此之重的悲情戲碼，更難詮釋？邱澤答：那是不同程度的難。
《最後一次溫柔》裡的李見喬，是一個不善流露自身情感的角色，很多的情況下他是沒有辦法把真正的感受說出口的，但因為這齣戲的篇幅不長，可是畫面上又必須讓觀眾發現角色本身的為難與壓抑，所以在一些細節的處理上，邱澤盡可能更加小心地把李見喬的「不擅言詞」再放大一點。
「這就是我所謂〝不同程度的難〞。」邱澤說，有些情緒可以藉由台詞幫助讓觀眾明白，可是李見喬這類型的角色難就難在於他不太能說出口，但是你又必須演到讓觀眾明白他的壓抑，跟他的痛。
《最後一次溫柔》的最後一幕有個令人驚喜的彩蛋，邱澤搭上的計程車司機由陳昇客串演出。問邱澤感想如何？邱澤笑稱，拍攝那個畫面時，他很緊張。
「我覺得最難的是我要在原唱面前唱他的歌，然後我那個角色的情緒還要是悲的。」
是否，愛情就像引擎一樣…
邱澤曾在網路上發表過一篇「以引擎隱喻愛情」的短文，對於引擎保養與照顧愛情之間種種必要的考量與取捨，別有一番盡在不言中的論述拉扯。
我們問，現在的邱澤有答案了嗎？是否比起曖昧難解的愛情，賽車手的邱澤寧可把時間多花在照顧愛車的寶貝引擎上？
邱澤說，機械的東西好了解太多了。
人生本來就沒有「愛情」這堂課，不管是在念書時期還是任何時候，都沒有人告訴你這件事情應該怎麼做，關於愛情這件事，你只能從每次的經驗學到一點點，慢慢知道它可能是什麼模樣，又或者你自己應該怎麼做。
「所以，我可能到下一個對象出現之前，我都沒有答案。」
「應該還是會覺得，引擎比較好保養。」邱澤最終大笑著補了這一句結論。
如果可以幫自己下#標籤
有在關注邱澤臉書的人應該都知道，《必娶女人》之前，邱澤一直沒有開通臉書粉絲專頁，還被同劇的曾之喬挖洞笑稱只有微博的他「怎麼可以放棄台灣？」讓邱澤著急澄清。想不到後來開始認真經營並得到名人認證的藍勾勾後，越玩越嗨，每每在工作空檔，大方分享自己的近況甚至開直播與粉絲互動；而邱澤更是將臉書Hashtag的功能發揮到一個極致，動輒在每一則貼文下方Hashtag了一連串既有趣又有梗(偶爾還兼完美宣傳置入)的心情備註：
當我們跟邱澤笑稱這樣的#使用方式，前陣子幾乎蔚為一時風潮，邱澤反倒有點不好意思地問是不是不可以這樣用？他解釋，其實那些#，對他而言有一種P.S.的功用，「就像我們以前寫信，寫到最後有時習慣會再加註個什麼。」
不可否認，臉書貼文這股P.S.旋風，真的隨著邱澤連續幾齣戲的上映兼之個人臉書的推播分享，日漸被炒熱帶動起來。我們問邱澤，如果要幫自已加註三個Hashtag，他會在「邱澤」身上下什麼標籤呢？
只見邱澤思索良久，慎重又認真地依序標出他為自己下的三個形容：
#欲速則不達
#馬力大只有直線快，車子輕哪裡都快！
#你的心會決定你看見的
「因為我的個性比較沒有耐心。」邱澤說，並且補充這樣的tag其實也是在提醒自己。
馬力大只有直線快，車子輕哪裡都快！欲速則不達，心，會決定你看見的一切。
三句標籤串在一起，剛好可以是一個完整的表達。想想邱澤這幾年來愈趨收放自如的演技，想想邱澤面對演藝工作愈趨圓融豁達的心境，回歸本文的開頭，這一次的專訪，是否讓萬千關注邱澤的朋友，進一步看到偶像其他不同的面向呢？
#原來1家人 #邱澤 #藍心湄 #郭書瑤 #坤達 #劉子千 #梁正群
麻醉風暴2
Over The Rainbow 彩虹之外
facebook 
instagram 
youtube