【轉載】冒險沒有拖延的理由

轉載自：遠見華人菁英論壇    （採訪口述／蘇麗媚，整理／王慈華 ，縮圖攝影：魯皓平）

「當你一直說自己沒有準備好，就會無限期拖延創作的想法！」這一次擔任《釵》的監製，我和導演廖哲毅、共同編劇石知田在幾個月來見面、會議了無數次，他們眼中創作的光，從來沒有因為遭遇困難而有些微削減，沒有因為1987年生的稚嫩青春而顯得勢弱。

《釵》是一個很有企圖心的作品，他們把一些在台灣和在國外很新、還沒有結合過的元素和舞台形式，用比較大的規格嘗試表現出來。像是參考阿根廷劇團的極限震撼，讓表演空間不再存有死角，舞者能隨時跳入觀眾席互動；設計如同日本Perfume演唱會的互動影像與聲光技術，為舞台加入神秘感和未來感；邀請太陽馬戲團舞者授課挑戰演員肢體表現；再拉出紅樓夢的文學底蘊及時尚元素，打造這一次的「劇場派對 」。

我很佩服他們在這個年紀，就凝聚了一群志同道合的朋友，從拍攝《時下暴力》，到現在的《釵》，開創一個大型的舞台，讓每一個人都能以專業為其他人出力，同時為自己發光發熱。但在創作創業之初就設定了比較不容易、在台灣還沒有人執行過的目標，在溝通、製作上難免遭遇困難，我問他們在這個過程中是否有最為氣餒的時刻？

「在於聽到別人說：我覺得你還沒有準備好！」，這句聽在哲毅耳中幾乎等於拒絕的同義字，在他心裡卻另有自己的看法，「 當你一直說自己沒有準備好，就會無限期拖延創作的想法。」的確，在台灣許多年輕的創作者，似乎很容易被產業困在過去，比方說他現在想拍一部電影，但必須先退一步接很多廣告、打很多工才能創作，很多人會跟他們說沒辦法，台灣很小、台灣沒有足夠的資本和資源。這些可能相對而言是事實，但並不該成為年輕一代創作者卻步的原因。遇到這些質疑，我很喜歡知田的回應：「重點就在找尋那意義的過程，你不斷在找那個意義，你才會感覺甚麼東西都可以承受得住。如果你發現沒有意義時，就會覺得甚麼東西都抵擋不了！」

他們的做法有別於資本創業，而是一種「創作創業」，多數資本主義講的是以獲利為根本，它的目的主體還是在資本利益追求，可是創作創業不太一樣，更像是在找尋一種價值或理念，再去試圖顧及商業的思維，讓資本和文化有能夠對話、整合的可能。這一次《釵》用跨界的創意和產業打群架，哲毅以新浪潮電影舉例：「當時正是因為有五十幾個人，他們共有一個新理念，想要建構出一個當代的故事，進而創造了一種風格，才讓改變發酵，進而有效。」我不敢說這次的《釵》會寫下新歷史，文化不斷在歷經變動，隨時會有嶄新的模樣，但我認為在這個時刻留下一個可以被識別出來的作品，即便只是呈現當下生活集結而成的一種情調與狀態，他都可能會有它的意義存在。

聊到產業未來可能的樣子？我們都不悲觀，娛樂產業並不會消失，只是哪一個產品會消失，哪個產品會新生。好比說VR，哲毅一開始只是想做一個介紹「釵」劇場派對在ATT-SHOW BOX空間如何呈現的影片，結合3D動畫，後來團隊討論直接用VR拍，這應用反而引起高度注目。現在也許是實驗性的運用新技術來做預告短片，但這些實驗性的積累正在改變產業未來樣貌。」

為什麼要去嘗試新的技術、把新的科技融入作品？ 其實臺灣很多人是依循著現在的環境，做著小資本但是精緻的東西，這個時候就不是大小的問題，創作的根本在於你投入多少誠意，那個誠意會構足它精緻的程度。有點像春秋戰國百家爭鳴，因為都知道自己在講甚麼樣的話，那個百家爭鳴就會變成是一個很棒的東西，就像哲毅提到這次運用VR的經驗：「當有了冒險精神，你在做的事也許很微小，但它延伸出來一些邊邊角角的東西，忽然在某一個時刻，激發這個東西成為未來一種可能的樣貌。」當沒有人試圖把新的技術應用出來的時候，它可能永遠不會有需求，但一旦有人先起步，試著應用出來之後，需求被創造，就可能帶領新事物的生產與製造。《釵》團隊的冒險精神，讓我非常期待在這一連串跨界、嘗試與碰撞的過程中，會再冒出什麼樣的新未來。

「在三十歲前其實沒有設定要讓自己賺錢啦。」哲毅這樣的說法很浪漫，但在冒險中感到溫飽的笑容很滿足、很亮眼。

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