金球獎贏家《神鬼獵人》血肉的生存法則

本屆金球獎的贏家《神鬼獵人》，不僅拿下最佳影片、導演，男主角李奧納多也實至名歸，這部血肉之爭作品最迷人之處在於不論在故事或是影像風格上，都瀰漫著美國北方高山荒野的滄桑感，但這並非是傳奇獵人休格拉斯的經歷頭一回被翻拍成電影，早在1971年，約翰休斯頓與坎城影帝李察哈里斯便已一同詮釋過這段不凡的冒險。而美國不乏拍攝印地安人題材的電影，其中以西部片居多。印地安人在西部片中被視作他者，西部拓荒者不認為紅番是美國人，也不承認他們是美洲的主人，而是視作原野之中的開拓的障礙。新移民用強大的火力與貪婪一步步征服這片原始森林，他們從東岸漸漸侵向西部、從北方緩緩漫向南原，印地安人的生活已經愈發困苦，如果沒有槍砲彈藥在手，根本不會是這群可恨新移民的對手。 

回顧以往曾著墨印地安的電影，《與狼共舞》單向式的刻化蘇族的美好，並突顯美洲殖民者對印地安人的壓迫宰制，使印地安人喪失原有的生存空間，以至於在美國文化中成為歷史。不過《與狼共舞》並沒有真正的去談印地安人在面臨時代變遷時，是如何應對進退，如何調適。整部片以凱文科斯納扮演的美國軍官為中心思考，依然是用一種符合美國清教徒白人的道德觀，去看待印地安人。《大地英豪》當中，許多看似簡單帶過的許多細節，恰恰都充分的呈現了印地安人的文化觀點。他們如何判斷是非，如何思考，如何面對白人的衝擊。因為兩者都是同一個時代背景加印第安人，當然題材上就截然不同，《神鬼獵人》著重描寫男主角一心想報服的心態，內心的掙扎。影片帶出其中一個訊息是當時歐洲人自以為比印第安人文明和高等，前者搶地，搶野獸，甚至搶女人，其實是跟他想認為的剛好相反。 

如同艱難的環境，風暴、烈火、猛獸。拓荒者努力的獵殺，跟他們努力克服惡劣氣候，建立自己的田園，是同樣的道理。男主角正因為報仇雪恨，已成格拉斯活下去的原動力，啃樹皮、吃生肉，甚至為了避寒躲進動物屍體內都在所不惜。每次逃生都仿似命懸一線，不得不讓人感同身受。 

《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）執導的《神鬼獵人》故事改編自原著作家麥可龐克的同名小說，劇情描述19世紀初美國的一位為獲取毛皮的捕獸者Hugh Glass，他在放置陷阱的過程中被一隻灰熊攻擊，留下垂死的他還被洗劫一空，在他竭盡所能的活下來之後，他決心要前往報復見死不救的人。首波評價也紛紛在網路上釋出，多數反應都相當正面，認為此片在各方面都非常有機會在奧斯卡獲獎，當然對於主演的李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）、湯姆哈迪（Tom Hardy）也是讚譽有佳，並且相當看好李奧這次將會一舉奪得小金人。 

 一鏡到底的人熊大戰拍的之驚心動魄，完全無愧於這段著名的美國傳奇，冰天雪地裡的弱肉強食，狩獵者採集毛皮、印第安族人獵殺彼此，捍衛土地、大自然與人類抗爭，許多面向蒼穹的鏡頭在在說明大自然的不可逆性。攝影師盧貝茲基使用了廣角鏡作為主要的電影拍攝鏡頭，一方面將雪地、森林等巨大的背景突顯出來，另一方面我們更能在人物演出的過程中，在畫面上獲取更多的細節，片中的自然風光曠闊震撼，又是高聳陰森的原始森林，又是湍急浩蕩的瀑布，又是漫野荒雪的山嶺，好像是一次把國家地理頻道的自然風光吸納進了電影中那樣，宛如一場視覺饗宴。這呈現出一種前所未有的視覺效果，當我們看到李奧納多穿梭在樹林之中，或巡視整片雪山，甚至是在印地安人突襲時，廣角鏡讓觀眾彷彿置身危險之中，在一陣混亂裡頭仍然能夠看見廣角鏡所凸顯的畫面主體。 

「復仇，操之在上帝之手」取自電影中李奧納多的台詞；電影最值得看的部分，在大自然的面前，人的渺小與脆弱，是顯而易見的，但文明是一個災難，在所謂西方文明沒有到達北美之前，印第安人以獵水牛為生，但他們和馬來亞的海上吉卜賽人和許多遠古人類一樣，只捕殺他們需要的，夠就會自動收手，結果保持了各方的平衡，西元一八三○年，美國推行打擊印第安人政策，開始有計畫的屠殺印第安人賴以為生的野牛。西元一八六五年，第一條橫越北美洲大陸的聯合太平洋線鐵路的建造，是大屠殺的高潮，成千上萬的野牛被射殺以做為鐵路建造者新鮮肉類的來源。而在鐵路建造後，亦有大批、大批的野牛不斷地被屠殺。西元一八八九年，倖存於美國境內的野牛已經不到一千頭。直到二十世紀，受到保護運動的影響，美洲野牛才得以維持約五萬頭的數量，但當時殺戮之慘，相當恐怖。野牛曾經倒下，印弟安人也曾因喪失生活居處而四處流散，文化也險些斷根。你死我活的鬥爭，求生存，也要求尊嚴。

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