「好的故事，希望能被大家認識」 《小兒子》從散文到動畫、繪本之路

《小兒子》編劇／導演史明輝、夢田文創製作統籌施瑀，以及印刻文學編輯陳健瑜日前應關渡國際動畫節之邀，前往北藝大分享原創IP《小兒子》的創作歷程啦！《小兒子》之初，是駱以軍老師在FACEBOOK上分享自己與兒子的生活瑣事開始，而那些看似無厘頭的「打屁文」，如今，正以動畫、繪本甚至是舞台劇等不同型態的創作呈現給觀眾。陳健瑜透露，駱以軍老師對此是非常感動的，《小兒子》舞台劇裡有一段很感人的「收涎戲」，裡面「駱爸鼻」給兒子的祝福，是希望他能夠成為帶給世界快樂的人──駱以軍老師曾感性表示，他覺得《小兒子》做到了。

正如陳健瑜編輯所分享──繪本是平面的，而動畫是流動的，其實儘管是同樣的文本，每一次的改編都是需要不斷重新推敲的創作。史明輝導演也坦承，其實剛開始要接這個案子時有些掙扎，而對他來說，要把動畫控制在「三分鐘」內是個大考驗。導演笑稱，因為故事太豐富，變成他必須抓出一些精髓，才能夠「不超時」；此外，在編劇上，因為散文是相對生活化的小品，自然沒有所謂的三幕劇結構，因此除了要抓到一個基本TONE之外，做結局也成為每一篇改編上的困難點，必須要有一個「梗」，才能有創意、俐落又有餘韻的收尾，例如《命大的蟑螂》最後的「蟑螂家族」就是一例。

而在角色的設定上，由於目標取向是兒童，所以導演選擇保留比較有線條的鉛筆線稿，也以兒童比較能接受的色彩跟方向作為主要考量，不希望有太多層的顏色，以保留原色、加一點粉色系，讓兒童眼睛比較喜歡且能接受的範圍來做色彩定調。此外也依據角色個性，慢慢研發出五個角色──例如爸爸的個性比較固執，所以設計上筆觸比較剛硬、也比較有線條，呈現一個「方塊臉」；大兒子比較內向，則是導演們戲稱是「花生頭」的溫柔曲線，靈魂人物小兒子則是介於兩者中間，下巴比較圓弧，但頭型也是比較方一點，凸顯他也有比較固執的一面。

導演也分享，其實原著本來就有很明確的台灣感，因此忠實呈現，就能夠經營一個「很台灣家庭的動畫故事」，不過團隊在製作過程中，會添加一些很精密的小細節，例如角色翻白眼這樣的動作，得以更貼近年輕族群。在音樂部分，也以「有童趣、但不要太過幼幼」的定調，在樂器跟聲音的選擇上，也不刻意可愛或者幼稚。另外，聲音表演也是非常重要的一環，導演透露，其實他是透過跟專業配音員「講故事」的方式，慢慢去引導角色的感覺，因為就連他自己在編劇過程，也已經把自己當成「駱爸鼻」了呢！

編輯陳健瑜則是分享一個經歷，由於主打是「親子共讀的繪本」，所以曾經請一群小朋友來試讀，這也才讓她發現孩子特別有感觸的點，很多時候是大人意想不到的。例如小朋友們看到《命大的蟑螂》內一句「你這個重蟑輕父的叛徒」竟然會有大笑反應！而在繪本製作過程，自然也會需要跟動畫團隊重新溝通討論，像是《臭臉》繪本製作過程中，因為一直都是在計程車內的景，就必須重新分鏡、構圖，當變成紙本定格呈現時，才不會顯得畫面太過單一。

提到計程車戲，史明輝導演也格外有感。他提到，像是《唬爛》一篇中的車景、追逐，就必須靠多切鏡頭、快剪的方式帶過去，從動態中去做對話，豐富的鏡頭變換、對切，去營造整個動畫的動感跟真實感。而像是《游泳》，則是導演跟編輯等團隊公認目前來說相對比較深沈的一篇，透過畫面去構成「空中與爸爸的對話」，並且去描繪出亞洲的親子關係，往往父親比較不願意道歉這一點。從小兒子的童趣言語出發，運用有吸引力的對話，把深的議題給「有趣化」。

又例如《夜晚暴食暴龍》，編輯分享，在她們推廣給小朋友的過程，有一位小妹妹的回饋讓她印象深刻，透過「暴龍」這樣的擬物化，讓小朋友可以用另外一個角度去看待「疾病」，讓他們能夠用更正確的心態去理解。這次的經驗讓陳健瑜編輯深有感觸，認為動畫、繪本的創作，其實是可以真正幫助到孩子的。

而《小兒子》目前是從影集出發，下一季將再接續製作，培養觀眾對動畫的認同、對角色的認識，以及與觀眾、讀者累積基底，目標將IP生命延長，讓故事的生命延續下去。目前團隊邊做、邊溝通、邊摸索中，正逐步建立起團隊的SOP。史導演也坦言目前台灣很少有小說改編動畫，能夠參與其中，亦是一種時代性的紀錄，對於動畫長片的計畫，團隊們則樂觀以待，希望「倒過來操作」，從《小兒子》影集慢慢累積觀眾之後，再以動畫長片為目標。

將困難視為挑戰，並且樂在其中的《小兒子》團隊，除了希望能夠去紀錄這個屬於台灣家庭的故事與共鳴之外，也希望能夠將這樣的正面能量與溫度傳遞出去，就像夢田文創製作統籌施瑀所云──好的故事，希望能被大家所認識，而為了這個目標，他們也持續努力不懈著。