「繁星五號」駛進校園！瞿友寧導演率領花甲幫回母校分享《花甲男孩轉大人》

文 / Han

瞿友寧導演於7號午後率領李青蓉導演、劇中演員江宜蓉、劉冠廷及曲獻平回到自己的母校世新大學，除與學弟妹暢談《花甲男孩轉大人》的拍攝秘辛之外，花甲幫更是樂於分享自己親身經驗。

看到「繁星五號」駛進校園，讓不少忠實粉絲在粉絲專頁哭喊「導演也來我們學校嘛」、「好羨慕世新學生」等等。花甲粉絲別難過，這篇就來帶大家不即時轉播兼重點濃縮精華版，讓粉絲資訊不漏接。

為什麼選《花甲男孩》改編？導演這麼說

瞿友寧導演一上台就以《花甲男孩轉大人》的核心概念鼓勵台下學生──沒有人可以決定你是甚麼樣的人，希望大家都可以擺脫「魯蛇」的封號，當自己的主人，給自己多一點自信。對他來說，《花甲男孩轉大人》是一部有著這樣力量的作品。瞿友寧導演提到，自己初次閱讀《花甲男孩》時，便被故事中的天馬行空給吸引，用詼諧幽默的筆調來描寫鄉村故事，更讓他讀得津津樂道，而字裡行間中充斥的那種台語魅力更是讓他深深著迷！除此之外，導演也提到，其實《花甲男孩轉大人》是有一點挑戰、甚至希望顛覆思想的，透過「Winner & Loser」、「男人與女人」、「愛、婚姻與家庭」的對比，去探討一些既定的思維。

而兩位導演與編劇們是如何單篇的《花甲男孩》串聯成《花甲男孩轉大人》呢？導演們表示，故事從花甲的視角去看鄭家這個大家族，並在第一集就讓所有角色的個性建立起來。李青蓉導演笑稱，其實瞿友寧導演雖然看起來個性溫和，但其實骨子裡就像是故事中的鄭花明！他會為了捍衛自己想要保護的東西而變得很衝。

雙導演分工有默契  拍到後來大家就像一家人超團結

兩位導演談笑之間，便可見兩人多年交情與默契，瞿友寧導演提到，其實會有這樣「雙導演」的想法，主要是因為希望透過男、女導演的不同觀點，讓戲更有層次、也更飽滿。被問及兩人如何分工、會不會常常有爭執？李青蓉導演便說，其實在劇本時期就有很深層的討論跟溝通，在正式開拍之前就已經對故事的風格與走向有所共識，因此，雖然是雙導演的分工模式，整體的風格跟路線卻依然是非常完整且統一的。像是近來網路上超紅的「一鏡到底」盧廣仲、蔡振南父子吵架片段，瞿友寧導演選擇挑戰那麼困難的拍攝方式，李青蓉導演依然是一句話力挺「這只能拍一鏡到底啊」。

而在選角部分，導演們則是提到，他們會透過跟這群新演員聊天、進而讓他們去飾演最適合自己的角色，就像江宜蓉的鄰家女孩氣息與溫暖笑容，就讓他們覺得「這就是雅婷」；除此之外，他們也會根據演員所學，將他們的專長引用到角色身上，像是劉冠廷會後空翻這點，便被導演用來設計在花明的開場，成為讓觀眾印象深刻的一個記憶點。瞿友寧導演聊到角色形象建立，強調每一個角色都必須建立自己的「時間軸」。導演甚至不諱言地說，對花明，他要破壞掉他俊美的形象跟外表，讓他的「專情」因為具有特色的打扮而多一份喜感。

江宜蓉笑稱自己從《戀愛沙塵暴》到《花甲男孩轉大人》完全就是活脫脫的減肥史，甚至每次與導演見面都要現場量體重，此外，她更是預告──雅婷後面將會有非常精采的故事！而劉冠廷則笑道，其實接獲劇本的時候並不知道自己將出演甚麼角色，直到看到「花明後空翻」的KEY WORD才明白，不過他表示很開心自己能夠以台語出演戲劇，因為讓他的爺爺、奶奶也都看得懂他的表演；曲獻平則是聊到了導演給他的角色功課，不僅要體驗高壓、更被導演要求寫「對自己最重要的十件事」，對他來說很私密、很赤裸，但後來才明白導演的用心──因為花亮是一個「活在壓力下的男人」，導演要他真正進入花明這個角色。

江宜蓉提到，其實《花甲男孩轉大人》拍到後來很像是真的一家人，他們與所有人、也跟所有角色一起生活著，導演也認同此說。瞿友寧導演表示，其實這樣一個半月住在一起，看到新演員們互相鼓勵、安慰、打氣，甚至資深前輩們也都給予新演員很多很棒的經驗傳承，讓他覺得每一天演員們都在成長。

片頭、片尾有玄機  海報主視覺含有導演私心？

片頭、片尾顛倒過來的特殊設計，加上片尾把現在跟過去的照片結合在一起的創意，瞿友寧導演開玩笑稱最開始是因為聊到「整形文化」，想證明「這些演員小時候就是這樣啦」。不過實際上，這呼應到了《花甲男孩轉大人》的片名，透過回頭看自己的小時候的照片、並且回想那時候的自己，有著怎樣的夢想、後來經過社會化之後又成為了什麼樣的大人？他覺得是希望透過照片的對比，帶給觀眾的一點點思考。

曲獻平笑稱，阿嬤跟媽媽從小就把自己往「可愛」風格打造；劉冠廷也提到，其實他還特地讓家人從屏東把照片寄上來，據說家人邊翻、還邊討論起他小時候的往事。而這「兩兄弟」竟不約而同表示自己曾經想當NBA籃球選手！而江宜蓉的照片一拿出來則讓李青蓉導演相當驚訝，因為「那造型完全神似雅婷」！

而提到片頭、片尾曲，瞿友寧導演再次力讚盧廣仲，他覺得《魚仔》的歌曲、歌詞都真正打動到他的心，像人生一樣游來游去的往某個目標游著、努力著。對於海報設計，瞿友寧導演也有自己的獨到思想，一方面是因為有點私心，原著中自己對這一篇最有感覺，所以特別把「繁星五號」作為主視覺，且這輛「繁星五號」就像是乘載所有角色的故事一樣。除此之外，導演也聊到其實這就是他自己的嚮往，希望有朝一日可以開著遊覽車，載著所有家人一起出去玩。

繁星五號校車同學會笑中帶淚  一鏡到底的創作發想大公開

李青蓉導演提到，「繁星五號校車」那場同學會他們拍了整整兩天！飾演雅婷的江宜蓉分享，其實「校車」這場戲徹底勾起了她的童年回憶。但除了歡樂之外，所有演員都對柯叔元的精湛演技打動！瞿友寧導演提到，柯叔元是一個很聰明的演員，他在拍攝期幾乎是每一天都活在角色中，去詮釋那種沉澱過、不是爆發式的傷痛。而劉冠廷也提到，在一片靜默中他以比較玩笑的口吻來安慰四叔，在看劇本時他就被花明的那段台詞打動！導演覺得，那是一種專屬於花明的柔軟。前兩集就讓諸多觀眾淚灑電視機前，導演與演員們更是提到──其實就連他們自己也很害怕看的就是第六、第七集，絕對是衛生紙不夠、需要拿毛巾看的程度！

關於近日爆紅的一鏡到底吵架片段，瞿友寧導演聊起創作源起，提到這段戲本來有整整三頁的劇本，想要只有對白的戲變得有趣、再加上拍攝場景瑞井社區本身就是一個很有味道的社區，在一點點荒涼中感覺得到它過去的輝煌與興盛，就像是鄭家一樣，基於想要拍攝整個社區的完整而有了一鏡到底的發想。除此之外，導演提到，其實這樣一場爭吵就是父子之間重新認識彼此的溝通方式，而盧廣仲與蔡振南的自然互動，更是讓他驚喜，第二次就已經接近完美，第三次、也就是現在播出的版本，更讓瞿友寧力讚兩位演員。其中，最讓他驚豔的就是盧廣仲，導演力讚情緒轉換的自然、並不是演自己而已，那是真的需要功力的。

台語文化的特殊韻味  《花甲男孩轉大人》有最生活化的語言

台語文化的分享，也是瞿友寧導演與李青蓉導演選擇《花甲男孩》改編的原因之一。李青蓉導演提到，其實自己本身就是台南人，所以在台語部分其實他是完全沒有困難的，她特別提出，像資深演員的台語有一種典雅跟味道，而《花甲男孩轉大人》的台語有一種生活化的味道，格外親切。瞿友寧導演則針對「髒話」部分做出說明，他覺得這種自然而口語化的語助詞其實讓對白更有力道，那是順暢的表達自己心裡語言的一種方式。

飾演花明的劉冠廷則分享，雖然自己自小在閩南語環境下成長，但平常使用是一回事、表演就又是另外一回事，他會不斷跟家人確認台語的說法，像是在校車那場戲上的「相思病」，在說法上他就做了很多功課。在語言上，還有「台灣國語」是他事前功課做的比較足的部分。而瞿友寧導演則提到，劇中飾演史黛西的謝盈萱根本一句台語都不會說！但是一來試戲完全把台詞說的超溜，他才發現謝盈萱的劇本裡都是拼音，她讓朋友念一次對白給她聽、自己再以拼音方式記錄下來，認真程度讓他印象深刻。

關於未來、關於夢想  導演跟演員們如是說

回到母校，瞿友寧導演掩不住的興奮之餘，對於台下的學弟妹也有很多經驗想要傾囊相授。導演笑稱，其實自己一開始是立志當男主角的！後來漸漸發現這實在是有點太天方夜譚，所以就把目標轉往導演。導演也給台下的學弟妹一些建議，如果目標明確，那就從做中學，並從一次次的學習中了解自己為甚麼喜歡、找到自己的動力；倘若是方向還沒有定的學生，那就回溯既往，去想想過去的自己「最愛什麼」；即使都沒有也無妨，那麼就想想這個社會需要甚麼吧！不管如何，能夠把工作跟興趣合一，讓自己樂在其中最重要。

李青蓉導演則分享，其實她跟瞿友寧導演截然不同，她自己非本科系出身，但因為因緣際會下踏入拍片這行，並且感受到自己「做這件事情時是開心的」，所以才一路堅持走下去。當導演之後，反而因為熱情而比先前更加認真、努力。對他來說，其實當導演最重要的就是要有很強的感受力，誠如《花甲男孩轉大人》對她來說，就是勾起以往回憶的作品。

江宜蓉提到，其實自己也不是本科系出身，曾經從國貿系轉到經濟系、畢業後進到貿易公司工作，漸漸的在工作中找不到熱情，才去接觸戲劇。她是經過很多嘗試才確定自己志向的，她建議學生們──要去了解你的夢想、要評估，多去理解後再去執行。劉冠廷本身是戲劇系出身，但畢業後，和現實的落差讓他一度迷失方向，曾經擔任三年體育老師的他，提到自己一度沒有辦法讀完戲劇系，但是他在掌聲中得到動力，並且相信所有學習的歷程都會給自己留下一點甚麼，而那就是珍貴的養分。而曲獻平本身其實是法律系畢業的學生！他提到，「沒有下定決定心就不要當演員」，在試鏡不斷被拒絕的過程、他也一度懷疑自己，但是他卻還是很享受每一次表演的機會，這讓他更確定這是自己想做的事情。

本周《花甲男孩轉大人》即將邁入第三集，故事越來越精彩，絕對讓觀眾笑中帶淚！

《花甲男孩轉大人》播出資訊

台視 │ 每周五晚間22:00
八大綜合台 │每周六晚間22:00
愛奇藝 │每周五晚間24:00
圖片來源：《花甲男孩轉大人》粉絲專頁
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