孤獨靈魂的異鄉人 《灣生回家》

劇照為《灣生回家》畫面

《灣生回家》是描述日本殖民統治時期出生在台灣的日本人，一詞「灣生」引發對台鄉愁的不同見解，這部片挾著入圍金馬獎最佳紀錄片的氣勢，上映前包場已突破四百萬票房，目前已超過八百萬的氣勢，還未上映時，這部片就先運用行銷手法在群眾募資平台「Flying V」上募得超過350萬的院線上映資金。在網路社群上受到頗多迴響與關注，這個題材的特殊性片子，能夠順利上片，經由募資取得拍攝資金，是相當關鍵的一環。近年來，「灣生」這個被日本和中華民國雙雙遺棄的歷史人球，逐漸受到注意，他們的鄉愁是一種對過往情感的渴望、發掘內心的潛能、尋求理想的挑戰，或者來自對人、對土地的眷戀。戰火紛擾中，亂世流離。 

日治期間在台灣出生的日本人叫「灣生」，1945年中日戰爭結束，40多萬在台日人被倉促遣送回鄉，但對日本時代在台灣出生的「灣生」日人來說，這是一場至痛的訣別，但對這群灣生來說，台灣才是他們的故鄉。可是這要注意也反思一下，灣生其實是個貶抑稱謂，他們不僅被台日雙方歷史遺忘，也被日本內地居民視為次等公民；當遣返的船隻抵達日本靠岸後，「不潔的」引揚者除了要注射疫苗與消毒，還得留置療養所觀察。悲觀的是，有病、沒病全數圈在一起，很多人再也出不來，療養所甚至設有墓園，方便火化安葬。他們回不了台灣，連日本最初的老家也無緣再見。許多被拆散的情侶苦苦尋覓對方數十年，有獨留台灣的子女終生思念失散的親人，也有人晚年回台尋找兒時玩伴，卻一次次失望：「死了，他們都死了……」歷經十四年尋訪、五年拍攝製作的紀錄片「灣生回家」把生於戰亂、一輩子在夾縫中求生存的「灣生」故事，讓我們感受時代雖過去了，但徒留下來的卻是一絲又一絲無法挽回的無奈、遺憾。 

劇照為《灣生回家》

敘事結構上，導演以追尋拉出故事主軸，真實性的發展出每個人都在尋找，就是為了要營造戲劇性氛圍的出發點，例如冨永在尋找朋友，家倉在尋找記憶的味道，松本在尋找影響他性格一輩子的農村田園，片山一家則在尋找母親。在這些單純小人物的互動與行為裡，他們不是歷史教科書中被單純形容為威權壓迫者的日本人，在種族歧視的殖民統治下，仍然有單純人與人相知相交相惜的美好。身為觀眾會發現，他們都上了年紀，這些追尋也都是因為灣生身分與歷史所遺留下來的問題。他們從何而來？在哪裡出生長大？童年記憶是什麼？為什麼戰敗之後不想回去卻被迫遣返？ 

劇照為《灣生回家》畫面

歷史往往攀附政治來被詮釋，而人的記憶與事實真相間縱然有界線模糊曖昧之時，然而情感的具體感受，愛與痛都如此真實。《灣生回家》原版著作替我們推開認識「灣生」的大門，讓我們從一個從未有過的全新視角看待那段殖民歷史。「灣生」一同從日本來到台灣，延神對照回到日本後的生活，有些人為了矯正腔調而念讀日本古典文學；也有人跑去當黑道，不同嚴肅的現象外，這些小故事使觀眾發笑，但想知道的是，這些灣生的生活如何與台灣產生連結？在結構這部電影時，帶著諸多疑問，那些敏感的東西應該揭露多少？是否有所避諱，這樣的故事只要娓娓訴說就很有力量，我們花不到兩小時看的電影，卻是他們耗盡一生的苦苦尋根。 

劇照為諜戰作品《間諜橋》

關於回家的議題，近期金獎導演史蒂芬史匹柏，第4度攜手金獎影帝湯姆漢克，推出諜戰作品《間諜橋》，改編冷戰時期，美國知名律師為蘇聯間諜辯護的真實事件，為的就是要這位間諜「回家」，帶著觀眾的雙眼，看一場充斥著爾虞我詐的間諜交換行動，在緩慢的節奏中，瀰漫著暗潮洶湧的氛圍與人權、勇氣的思索。在大時代下的真人真事對照下，我們顯見許多人生無奈與傳統時光裡的認命性格，當然，這都是不得不的事情。《灣生回家》二戰時期在台灣出生的日本人，戰後被迫遣返回國，卻對出生的家鄉念念不忘。那些70年後這些阿公、阿媽終於回到台灣尋根，但兒時記憶還找得回來嗎？第52屆金馬獎台灣唯一入圍代表紀錄片《灣生回家》，最佳紀錄片還包括3個大陸和1個香港作品，但不少影評認為《灣生回家》除了寫實，更有動人的故事，奪下金馬的呼聲很高，但得不得獎應該不重要，重要的是這段曾經發生在台灣的歷史，能有機會被後人看到，他們是一個心靈上永遠的異鄉人，成為一個與社會格格不入的局外人，他們或許有著孤獨的靈魂，但卻無法隱藏，反而處處提醒人們去正視社會混亂、無依的處境。

作者：寂寞法則(愛看藝術電影，愛流行世界裡所認為的冷門紀錄片，當然熱門片也不會放過，但往往發現，討論越多的故事，隱藏更多看不見的寂寞。)

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