韓風依然強 台風仍一聲加油吧！

金馬獎將至，國片似乎多為藝術片為是否得獎焦點。但此類型片卻未受到賣座的聲勢而持續發燒，反觀亞洲電影，韓國電影在國內已擊敗好萊塢，亞洲賣座也屢創新高，雖然韓國電影今年賣座並未如以往，但曾經，韓國電影默默無聞，
遠比不上頻頻得獎的「台灣電影新浪潮」，為什麼韓國片(其實不論電影或韓劇)能反敗為勝？  

回顧八Ｏ年代以來韓國電影的發展，並沒有像台灣「藝術電影」一枝獨秀的傳統，而是以商業體制為主流，「藝術電影」和紀錄片為輔。當「台灣新電影」風風火火引領風潮，楊德昌、侯孝賢揚名海外影展的時候，韓國沒有出現任何一個國際知名的大師。而且剛好相反，韓國電影圈面臨內憂外患的狀況。八Ｏ年代韓國政治動盪不安，掌握政權的仍然是與過去相同的軍事政府，在掌控著電影的發展。而在舉辦 1988 年漢城奧運後，韓國社會逐漸無法抵抗開放的壓力，美國直接輸入的電影開始侵入韓國。與台灣相比，情況更為糟糕，他們既缺乏大師，更沒有輔導金。

當時較為突出的三位導演：《七秀與萬壽》的朴光洙、《成功時代》的張善宇、《搞笑人》的李明世，拍攝的也是商業娛樂片，雖然也號稱「韓國新浪潮」，但是在美國影片大軍壓境之下，只能說勉強在韓國電影市場佔有一席之地，在國際影壇上也並沒有太高知名度。即便到九Ｏ年代中期，韓國電影的國內市場佔有率仍不高，電影界也瀰漫著一股危機意識，悲觀言論四起，不少電影界人士認為，電影市場長期萎靡不振，將會步上南美之後塵，或許韓國電影工業亦將從此消失。

「置之死地而後生」。韓國影業絞盡腦汁想出各種重組方法，壓榨出絕地大反攻的競爭力。面對「退此一步即無死所」的明天，韓國拍片公司開始導入好萊塢機制，它們開始聘請年輕學成歸國的導演，找來電子公司的行銷團隊，撰寫新鮮、大眾化的劇本，徹底把「便宜貨」的國片翻兩翻。

以1999年在韓國最賣座的驚悚片《魚》為例，找來了紐約大學（NYU）電影碩士姜帝圭執導，又找來原本要投資.com的KDB Capital創投，史無前例投下5百萬美金拍攝，結果票房收入海賣，回收2600萬美金，KDB Capital不到一年回收300%。和過去沉悶的悲劇片與便宜的時裝劇比起來，《魚》是一部精心設計的商業電影，俊男美女不說，一位北韓女間諜愛上南韓警察的聳動故事，牽動南韓社會最敏感的南北統一神經，豈能不賣（但台灣片商引進台灣，卻因國情不合而滑鐵盧）。

《魚》的成功，吸引創投資金蜂擁而入，包含三星電子等創投在3年內投入了1.5億美金的鈔票，果真連番奏捷。這批「專業工作者＋行銷高手＋創投＋國際通路」的新團隊食髓知味，開始製作「泛亞洲」（Pan-Asia）的電影，瞄準日本、香港和台灣市場，走年輕、幽默、性別錯置的出擊作品。

大部分的研究都認為：韓國電影的成功要歸功於政府的支持，和大企業的投資。但「明星」的建立也是韓國電影成功的因素之一。韓國影視界每年塑造出一個又一個偶像明星，其明星產業包裝與行銷的力量，已經超過了擅長此類工作的日本藝能界。日本偶像因為長期欠缺賣座與質感俱佳的國際電影包裝，這幾年在亞洲的地位已經不如韓國，而韓國挾著成功的電影產業將明星體制順勢外銷，包括：張東健《朋友》、元斌《太極旗–
生死兄弟》、裴勇俊《醜聞》、全智賢《我的野蠻女友》、沈銀荷《殘骸線索》、李英愛《ＪＳＡ共同警戒區》、韓石圭《魚》……，不僅電影賣座，在台港中三地都已成功的奠定巨星基礎。

韓國娛樂影視市場總在唱凱歌，影視工業出口實力雄厚。台灣韓劇風靡不用多說，韓國片在日本的熱賣，則頗意外。韓國電影工業體格成功轉折，韓國步向正循環比，台灣卻向負循環沉淪。一集韓劇製作費就可以有400萬台幣，國內流行燒遍亞洲，靠「藝術電影」勉強露個臉的台灣，該如何是好？

作者：寂寞法則(愛看藝術電影，愛流行世界裡所認為的冷門紀錄片，當然熱門片也不會放過，但往往發現，討論越多的故事，隱藏更多看不見的寂寞。)